Эфир "Время большого города",

MEGAPOLIS Fm

2021

megapolis_stalnaya-01.jpg

Интервью для ArtSales Master

2020

dca5204e-13f7-4143-9c0e-b4c67e0b7e82.JPG

Журнал КУЛЬТУРОМАНИЯ,

2020

1021197628_edited_edited.jpg
Культуромания.jpg

Хрупкая и утонченная стальная леди -

Лана Стальная-Ответчикова,

журнал PRIME ONE, 2020

— То есть, чтобы стать художником, нужно уметь замечать?

 

— Да. И ещё немного рисовать (смеётся). Вообще всё, что мы замечаем и рисуем — это или от избытка, или от недостатка. Художник своими картинами старается или поделиться тем, что у него в избытке, или привнести в свою жизнь то, чего не хватает.

 

— А вы?

— Я балансирую.

 

— Можете ли вы определить, что написали что-то действительно сильное? Как музыканты — хит?

 

— Я никогда этого не знаю. Думаю, и музыканты не знают. Мне может казаться, что это прорыв, но зритель воспримет работу равнодушно. А может быть наоборот — всплеск внимания к работе, от которой я этого совсем не ждала.

 

— То есть активный интерес к вашей работе — это ещё один критерий хорошей картины, верно?

— Совсем нет. У меня есть одна работа, которая не вызвала бури, но была очень важна для меня. И вдруг одна девушка написала мне, что она шла по улице, открыла Instagram, увидела мою картину и замерла. Вот такую эмоцию я считаю высшей оценкой — заставить зрителя хоть на секунду замереть. Остановить спешку и внутренний диалог. Мне кажется, именно в этот момент мы можем слышать себя, свою тишину.

 

— Вам хотелось бы попасть в историю или вы не думаете об этом?

 

— Конечно, хотелось бы. В конце концов эго — это главное, что толкает художника на творчество. Конечно, он не может не писать, но оценка невероятно важна. По сути, попасть в историю — это уже оценка. Но мне кажется, что история — это ещё и луч прожектора. Ведь если сидеть в мастерской и тихо писать картины, не пытаться показывать их миру и не нести свою философию, то вероятность попадания в этот луч ничтожно мала. Да и есть ли что-то важнее для художника, чем нести своё видение мира людям, транслировать его через картины?

 

IMG_48261.jpg

Мастерская на дому - Лана Стальная-Ответчикова,

проект МОСПРОДЮСЕР, 2020

"В своих работах я ищу образы эмоций, тех, ради которых стоит жить,” - говорит о своих картинах героиня сегодняшнего выпуска. В акварели - нежные женские портреты, полупрозрачные, светящиеся ткани, красота белого цвета, природа. В масле и акриле - контраст золотого и черного, жесткие линии, сильные и властные персонажи. В своих работах московская художница Лана Стальная- Ответчикова сталкивает грани человеческой природы и мира вокруг себя в поисках гармонии и красоты.

 

По первому образованию Лана инженер-дизайнер. Свой путь в живописи начала в студиях Международного Художественного Фонда, где пробуя себя в разных школах, она искала свой стиль. Лана называет себя художником граней, так как в живописи ее интересует передача всего спектра человеческих эмоций и страстей. В зависимости от концепции картины она выбирает материал, густое масло или прозрачную акварель, что позволяет ей пробовать разные техники, обращаться к разным темам.

мп на сайт.jpg

Финал конкурса "Стартап как искусство" от Моспродюсер и ЦДП,

публикация работы TERRA на фасаде ЦДП, 2020

IMG_0042.JPG

Журнал ART УЗЕЛ,

Июнь, 2020

Арт Узел.jpg

Лана Стальная-Ответчикова - художница не совсем типичная для подмостков современного искусства. Ее картины называют "нежным искусством", а ее саму "амбассадором интеллектуального эротизма". C 2019 года Лана член Международной Федерации Акварелистов, а в начале этого она стала основателем Фонда поддержки авторов Foundation STALNAYA.  О том, как выбирать сюжеты так, чтобы пройти между китчем и иллюстраторством, об искусстве и искусственном мы поговорили с художницей в ее московской студии.

— Расскажите, как вы выбираете сюжеты, почему так часто именно женские образы?

— Я даже наверное не выбираю сюжеты, они идут от моих собственных эмоций. Просто выстраиваю картинку, которая максимально выразит то, что у меня внутри. И да, часто это женские образы. Мне кажется, женское тело - это то, что идеально может выразить не просто любую эмоцию. Одним поворотом головы или движением пальцев мировую историю рассказать.

— То есть, получается, что вы рисуете себя?

— В какой-то мере, конечно. Я рисую себя внутри, стараясь не уходить в портретное сходство. Но, это правда, часто ассоциируют моих "девчонок" со мной слишком буквально. И не всегда это мне на пользу (смеется).

— И всегда героиня одна.

— Наедине с собой мы раскрываемся. Только в одиночестве мы не играем ролей. Эти роли все в нас превращаются в гармоничную картинку. Меня еще спрашивали как-то "почему так часто со спины", и я поняла, что это тоже важно: не видя лица, мы можем ассоциировать этот образ с собой. Это дает нам возможность прочувствовать, примерить эмоцию на себя. 

— Что вас вдохновляет?

— Анна Ахматова, Иосиф Бродский и кофе. Нет, наоборот, сначала кофе.

— Почему именно акварель? Сложная в исполнении, сложно продавать.

— В исполнении сложная, а вот в продажах - не могу согласиться. Акварель часто цепляет своей легкостью и возможностью додумать, а значит внести свой кусочек творчества. Знаете, говорят, в акварели 30-40 % должно быть не доделано, тогда она идеальна. Это пространство для мысли зрителя. 

А вот то, что акварель сложно "влить" в поток Contemporary - это точно. Здесь вообще тонкий момент, как пройти между Сциллой и Харибдой - не уйти в "иллюстраторство " и в тоже время, в попытке отстроиться от нежности техники, не свалиться в китч. Ответ, как мне кажется, в выборе сюжета. Балансировать на этой грани. 

— Что для вас ваши  картины? Они ценны или легко расстаться?

— Искусство — это предохранитель сердца. Я часто об этом говорю и свято в это верю.  Люди творческие, они, конечно, более чувствительны, и сложные жизненные моменты переживают острее. И вот эти эмоции должны иметь выход, иначе художник просто не выдержит. Это, наверное, природой заложенный механизм.

Есть картины, которые, думала не отдам никогда. И это не вопрос денег. Буквально в прошлом году работу "Все получится", которая была мне очень дорога,  я подарила, человеку, который очень хотел ее купить. Так получилось, что вместе с этой картиной к нему пришел невероятный карьерный успех. Конечно, картина здесь ни при чем. Но она стала талисманом, и я ни минуты не жалею. Такой момент не сравнится ни с какими деньгами. Да и в надежные руки девчонку отдала. (Смеется)

Виртуальный тур по творчеству

художника Светланы Ответчиковой

для Культурного центра "Москвич", 2020

москвич.jpg

Federalnews24.ru

о конкурсе "Энергия жизни"

Сентябрь, 2020

fed news.jpg
fed2.jpg

Комментарии для портала

Активный Гражданин

АГ для сайта.jpg